La Otra Mano

En el mes de Febrero de 2006, Emiliano Rodríguez (vocalista), Andrés Montes (guitarra y cavaquinho) y Pablo Millione (bajo), provenientes de la banda Yugulares (candombe-reggae), toman la decisión de iniciar un proyecto reggae junto a Emiliano Coco Martínez (batería) y, sumando a Ezequiel Maur (teclados), Emilio Maur (percusión y accesorios), fundan La Otra Mano reggae band. Con un mes de formación, la banda realiza su primera presentación de muy intimo ambiente en la localidad de Maschwitz. En esa oportunidad se presentan junto a Sol Negro (reggae-rock steady), y es a partir de ese encuentro que se suma a La Otra Mano el trompetista Rubén Lamas. Después de la primera presentación, los músicos graban su primer demo en un estudio, con la participación especial de Jeremías Lamas (ex Sol Negro en saxo alto). En este primer trabajo de cuatro canciones, aparece la primer composición, de título homónimo al nombre del grupo, a cargo del guitarrista Andrés Montes, además de tres versiones: Clandestino (Manu Chao), Un rayo de sol (La Polla Récords) y Si me das a elegir (Los Chunguitos) . Es por esos tiempos que se suma al proyecto el diseñador Ignacio Montes, quién crea el logo y el arte de tapa. La Otra Mano se presenta exitosamente en un pub de Buenos Aires y comienza a hacer todo tipo de presentaciones en lugares como: Maschwitz, Loca Bohemia, Ciclo Feria de Mataderos, Parque Saavedra, Plaza 1º de Mayo, Pub Bernal, AM Hurlingham, Facultad de Agronomía, Centro Cultural Socialista, FM La Tribu (acústico en “Tachame la doble” y "En la boca no"), FM Del Sur (acústico en “Por si las moscas”), Pub Libeer, Parque Centenario, La Plata, y fiestas privadas. Con el correr del tiempo el grupo atraviesa algunas modificaciones, como el paso de Fernando Calello (bongo) y la negra Analía Martire (cajón peruano). Se suman al proyecto Nelson Devita (saxo tenor) y Leonel Calo (saxo alto y trombón). Luego de una exitosa gira de Semana Santa en la Costa Atlántica, con excelentes convocatoria y repercusión, y ante la notable demanda de nuevo material, el grupo se fue al estudio de grabación Tecson a registrar su primer material discográfico titulado "Madre Tierra", el cual fue terminado de mezclar y masterizar en enero de 2008. La presentación del disco tuvo lugar durante Febrero en todo Villa Gesell y Pinamar (realizando 14 fechas en 15 días), en balnearios, discos, pubs, ferias y escenarios como Popeye, África, Gateados, Bocata, Anfiteatro Principal de Villa Gesell, Feria de Artesanos; Robinson Crussoe, Feria de Arte y Diseño, El ojo de las artes (Pinamar). De regreso en Buenos Aires el 2008 encontró a La Otra Mano realizando fechas memorables como Makena Cantina Club y Lo de Garone, reencontrándose emotivamente con su público porteño. Sumado Julián Chacón en bajo, llegaron las presentaciones en Club Premier y un acústico en vivo en la Rock & Pop (programa La de Dios) transmitido para todo el país seguido del festejo de la llegada de una nueva primavera en el Parque Centenario, gratis al aire libre; y un nuevo acústico-entrevista en Noches Contra Babilón (FM LA TRIBU). Esto nos conduce al presente, en el cual continuamos presentando "Madre Tierra" al tiempo que componemos nuevas melodías, tanto instrumentales como líricas, dando forma a nuestra faceta más experimental, fusionando ritmos ska y reggae con latin jazz, boleros, candombes y bossa nova. La próxima cita llega el domingo 19 de octubre en Lo de Garone y por supuesto : los esperamos! Integrantes: . Emiliano - Voz . Andrés - Guitarra . Julián - Bajo . Leo - Saxo y Trombón . Emiliano - Batería . Rubé - Trompeta . Emilio - Percusión y Accesorios . Ezequiel - Teclados

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Familia

Anibal Octavio Ochoa Gómez, más conocido como Familia, nació en la ciudad de Avellaneda un 27 de julio de 1982 y reside actualmente en la zona sur del gran Buenos Aires, Florencio Varela. Cantante de vocación, desde que era chico la música siempre estuvo presente, tanto cantando corales en la escuela primaria como también a los 13 años formando su primera banda junto a un grupo de amigos y en especial Federico Rodriguez (Fede) a quien conoce desde los 9 años. A los 15 años escucha por primera ves a Bob Marley y fue ahí cuando se preguntó por que esta música y en especial los cantantes eran tan diferentes a lo que había escuchado hasta ese momento. Dandose cuenta de que en especial se destaca cierto color en estos estilos. En ese instante despertó en él el interes por la música negra. Fue creciendo su interes por esta música y lo llevo a querer explorarla en profundidad, empezando a tomar clases de canto a los 16 años. Poco a poco fue conociendo artistas del género Soul (Al Green, Otis Redding, Aretha Franklin, Stevie Wonder, The Neville Brothers entre otros), Rythm & Blues (Muddy Waters, Chuck Brown, BB King, entre otros), Negro Spirituals & Gospel, Jazz (Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, The Modern jazz Quartet, John Coltrane, Miles Davis, entre otros), Reggae (Bob Marley, Jimmy Cliff, Israel Vibration, Steel Pulse, Alpha Blondy, Dennis Brown, Peter Tosh, Jacob Miller, Beres Hammond, Luciano, entre otros). El género reggae fue quien definitivamente marco su identidad musical, se acerco al contexto musical, cultural y espiritual que representan a este género. A mediados de 1999 formaron "Trenchtown" en una primera etapa con (Federico Rodriguez, Juan Carlos Gonzalez y Paul) y en una segun etapa con Cristian quien reemplazo a Paul, realizando varias presentaciones en la zona sur del gran Buenos Aires. Este mismo año con la disolución de la banda emprende con Juan Carlos González por autoconvocatoria el trabajo del arte callejero tocando repertorios jamaiquinos en los transportes públicos del partido de Quilmes. A la edad de 18 años comienza sus estudios en la universidad de Maimonides en capital federal, al termino de un año no contento con las expectativas que teni,decidemigrar hacia la escuela de música popular de avellaneda (EMPA) donde permaneció dos años. Posteriormente a los 21 años fortalece su vínculo con el arte callejero y decide hacer una temporada de verano en Mar del Plata con Juan Trigo, a quien conoce en la Universidad Maimonides, transformandose en poco tiempo en amigo y compañero. Desde ese entonces ha vuelto a trabajar a Mar del Plata todos los veranos con diferentes acompañantes hasta la actualidad. En el año 2006, hubo un hecho que lo impulso e hizo sentir que estaba en el camino correcto de la busqueda personal por la evolución musical. Pudo compartir una rueda de prensa, un catering y posteriormente presenciar un ensayo general del coro The Great Voices of Gospel dirigido por el maestro Gregory Hopkins. Donde pude conocerlo personalmente y tener el privilegio de ser acompañado en varias canciones incluida una improvisación de negro spirituals sobre una armonia dispuesta por él. Hacia finales del año 2006 y principios del 2007 emprende una etapa solista bajo el seudónimo de "Familia" haciendo Sound System recorriendo distintos estilos de reggae como el roots, new roots y Dance Hall. En el año 2008 grabo un compilados de temas con bases jamaiquinas que se llamo "Lion in the Jungle". Actualmente acaban de grabar su segundo material en formato sound system "Siguiendo el Camino". Integrantes: • Familia - Voz • Cuba - Guitarra • Federico - Batería • Reymond - Bajo

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Bahiano

Bahiano, luego de diecisiete años y doce discos junto a la banda "Los Pericos", decide iniciar su carrera como solista con su disco debut titulado "BH(+)", editado a comienzos del 2005. Este trabajo contó con la producción de Afo Verde. La banda estuvo integrada por Matías Zapata (teclados, programación y coros), Pablo Akselrad (guitarras y coros), Matías Méndez (bajo), Hernán Martín (batería), Gustavo Martelli (percusión), Fabián Veglio (trompeta), Alejo Von Der Phalen (saxo tenor y barítono) y Juan Canosa (trombón). Contó además con la participación de Vicentico (en voz) y de Miguel Botafogo Vilanova (en guitarra), como invitados. El primer corte difusión fue "Oyelo", que sonó fuertemente en todas las radios del país, consagrándose como el tema del verano 2005. Este mismo añ recibe el premio MTV como Mejor Artista Nuevo Sur. Desde fines de 2005, además, Bahiano conduce el programa "MP3" que se emite por la pantalla de Canal 7. En su rol de conductor y entrevistador, Bahiano recorre las rutas argentinas y latinoamericanas en búsqueda de grandes talentos musicales, ritmos y culturas. "MP3" también se emite por la red Telesur de Caracas y, a partir del mes de mayo del 2008, comenzará a trasmitirse por el canal Nuevo sigloTV de Uruguay. El 23 de abril del 2008 publica "Nómade" su segundo trabajo como solista, con este álbum busca demostrar que su punto fuerte sigue siendo el Reggae Roots, música que representa muy bien desde hace más de dos décadas. En declaraciones a la prensa, Bahiano explico el porque del nombre de este disco, resaltando que el siempre se ha considerado un Nómada, una persona que ha ido cambiando su forma de pensar y actuar, todo ha ido cambiando pero siempre con mucha coherencia. Entre otras cosas reveló que su primer disco solista "BH+" fue un álbum de transición, lo que se respiraba en esos momentos era bastante complicado para digerir, aun no estaba el peso específico de la separación. Ahora pasó, un tiempo prudencial, casi cuatro años, y consideró que era el momento para dedicarse al material de una forma natural. Este nuevo disco que contó con la dirección musical del tecladista Matias Zapata, se diferencia de todos los discos reggae que actualmente se promocionan en Argentina, Bahiano dijo que hay una homogeneidad y un formato que es muy copiado por todos, y simplemente busco hacer un disco de reggae diferente, simplemente por una cuestión de búsqueda. Entre las 12 canciones que comprenden "Nomade", sobresale el cover que realiza Bahiano de "Hombre al Agua", canción compuesta por Gustavo Cerati, y Zeta Bosio de Soda Stereo. El ex Perico ya tiene planes de entrar nuevamente a los estudios de grabación para preparar un nuevo disco, que será realizado en un 60% fuera de Argentina, paralelo a esto tiene pensado lanzar un disco con temas infantiles en forma de reggae, con material de María Elena Walsh. Integrantes: . Bahiano - Voz . Matías Zapata - Teclados, Programación y Coros . Pablo Fortuna - Saxo . Matías Méndez - Bajo . Hernán Martín - Batería . Tropi Veglio - Trompeta . Lucas Pagano - Guitarras

My Space >> http://www.myspace.com/bahianomusic
info obtenida de : http://www.jaherichrasta.com/portal/bahiano.php

Amanda del Solar

Amanda Del Solar es un proyecto nuevo, que comenzó con JeBús, Gio y Juan, meses después se integrarían Edu y Colo. Actualmente la banda cuenta con más integrantes y se viene presentando en diversos eventos en el país... Integrantes: . JeBús - Voz . Juan - Guitarra . Gio - Trombón . Edu - Teclado . Colo - Trompeta . Pablo Dj y Cristian - Teclados Tropicales . Coco - Saxo . Rodri - Guitarra


Para conocer mas de esta banda >> http://www.amandadelsolar.tk/

Crespo Salem

Un grupo de hip hop llamado "Emisora" fue el inicio de Cresposalem en la música. Con este grupo participo durante 7 años editando 3 discos en el Under Rap chileno de forma independiente.

A partir del 2002 la influencia y la cultura del reggae empapo de inspiración y de renuevo espiritual.
Fusionando ritmos como el dance hall, drum and bass, y el reggae cultural, dando forma a su camino como solista.

2006 en el camino de la música y las vivencias de la población se encuentra con la banda "Vibra Mistika", con la cual empieza un proyecto paralelo en donde el reggae roots y las letras incendiarias son parte de todo el repertorio.

De la mano de rastafari y la creación, inspirada en la desigualdad , el letargo social y el modelo capitalista impuesto en todos los pueblos hermanos de América Latina y el mundo, comienza a dar forma a su primer trabajo solista.

Después de pasar por muchos escenarios del país con la banda Vibra Mistika y como solista repartiendo lírica y sonido activista, nace su primer disco grabado por Mapu Roots Ghetto Producciones llamado "Musika de Ghetto".

Este disco cuenta con la participación de varios hermanos de la escena reggae chilena como Samuel Ethi, Singer Trino, Tommy Dy.
En este trabajo predomina el sonido roots con pinceladas de dub en donde cada track va con la misión de crear y activar conciencia social.

Entre los proyectos actuales dentro del 2008, esta la realización y la edición del disco de la banda Vibra Mistika & Cresposalem llamado "En El Aire"... Pronto!.

MYSPACE>>> http://www.myspace.com/cresposalem

Temuco Reggae 2009 Fotos !

gracias por las fotos javier neira :)

Shamanes Crew

Shamanes ha sido un impacto en la industria musical en Chile y Latinoamérica gracias a su vanguardia y talento , posicionándose como el grupo revelación del Dancehall. Una tendencia musical juvenil que reúne lo mejor del hip hop , el reggaeton y el reggae. El proyecto de Shamanes surge a raíz de la necesidad de dar un grito de alerta frente a lo que ocurre en el mundo, y tal como lo dice su nombre transmitir un mensaje positivo a traves de la música. La unión de Mc Sponer (Shaman del Aire ), Mc Cogollo (Shaman de la Tierra),Mc Browen (Shaman del fuego), MC Céstar (shaman del agua) , el año 2003 ,con intenciones de experimentar algo nuevo, algo fresco, con toques latinos y en algunos casos mas bailables, fusionando así diferentes corrientes musicales dan inicio al proyecto Shamanes Crew. Con influencias sociales que han quedado olvidadas como las enfermedades y males que afectan a la humanidad actualmente, Shamanes decidieron aportar su música para crear conciencia y sanar a la gente a través de su proyecto y enviando mensajes como lo hacen los Shamanes con sus rituales. Pero con un método más moderno, es por eso que Shamanes, se identifica con la necesidad de dar un grito de alerta frente a lo que ocurre en el mundo. Para Shamanes el sacar sus producciones independientes ha sido una sorpresa enorme, el sólo lograr abrir camino y haberse dado cuenta de lo que estaban logrando por ese difícil sendero, era una ganancia total. Y es que actualmente colocarse en la escena musical cuesta y más sin tener apoyo de multinacionales para una buena promoción o grabación en un estudio profesional, en un comienzo hay que invertir bastante, tanto dinero como tiempo. El proyecto de Shamanes fue producto de varios años de trabajo independiente de cada uno de los integrantes. El éxito que ha logrado Shamanes se debe también al resultado de la rápida difusión de su material por medio de Internet debido a que las disqueras perdieron fuerza por esta nueva forma de comercializar y promocionar la música. Ser independiente ha beneficiado a Shamanes ya que la era virtual ha provocado que los usuarios de Internet buscaran hasta por debajo de las piedras su discografía que se difundió únicamente por la red “y mientras esto funcione seremos independientes estaremos el momento que sea necesario, mientras no recibas una propuesta atractiva por parte de las multinacionales. Es primordial sentir que realmente se valoriza y respeta nuestro trabajo, sin censura sin cambios, tal cual sale el disco del estudio directo a los barrios” aclaran en conjunto los integrantes del boom independiente musical reggae de Chile. “Nuestra música es de gusto masivo y real, ya comprobamos que nuestro fuerte son los conciertos, donde las expectativas quedan superadas, somos un grupo con bastante fuerza en los show. Muchas veces la gente comenta de lo parecido e incluso mejorado que suenan las voces en directo, fusionando distintas corrientes musicales, lo cual lo hace más atractivo para todo tipo de público. Además hay que agregarle el gran aporte que ha significado la circulación de nuestro material por Internet” aclara Shamanes. Técnicamente Shamanes es un concepto dirigido a todas las personas sin discriminar sexo, edad, tendencias, color, religión, Shamanes logra ser un deleite musical El disco Niños de Barrio (su producción discográfica) es un tributo a la gente de esfuerzo a los estudiantes a la gente que sale a la calle en busca del pan diario, a la gente independiente que se esfuerza día a día. Esa gente nos motiva, y para ellos van nuestras bendiciones y respeto. Queriendo así plasmar e identificar a cada una de ellas nuestras vivencias de barrio.

NUEVOS TEMA >>> http://www.myspace.com/shamanescrew

Esencia Maestra

Esencia Maestra es una banda que se forma con el deseo de demostrar que en Chile existe talento y que tanto el Hip-Hop Raggae como el dance hall pueden ser de calidad en nuestro país. Con un estilo muy propio y singular, esta banda ha logrado el reconocimiento y la aceptación a lo largo de nuestro país, siendo una de las bandas de dance hall más sólidas actualmente. Esencia Maestra está conformada por 4 integrantes: Elemental, Mexevez, Zanca y Dj Kimel. Elemental, quién en sus inicios destaca en Razones Elementales. Luego pasa a ser integrante del reconocido grupo Gondwana, quienes reconocen su talento inmediatamente al escucharlo cantar y ganar reiterados concursos en Jammin club, destacándose por su talento y su singular estilo vocal influenciado por raggamuffin, reggae, dance hall y Hip-Hop. Es así como no dudan en invitarlo como integrante de Gondwana y darle la oportunidad de grabar en su disco Crece, el tema Nada Cambio. Paralelamente Elemental se destaca en temas como Crece, Changa langa y fluye, los cuales fueron éxito en un sinnúmero de giras internacionales en vivo y en donde Elemental fue clave para la integración del estilo Reggae (Gondwana) y el Raggamuffin que imponía este joven cantante, y que destacó tanto dentro como fuera de Chile. Posteriormente Elemental decide formar un proyecto propio, es así como se crea Manes del Asís, grupo que no dura más de un año y medio aproximadamente y en donde comienza a tomar un camino musical que luego lo caracterizaría en un estilo muy propio y característico. Luego de este quiebre, Elemental decide levantar un nuevo proyecto, Esencia Maestra, que actualmente se reconoce como una banda consolidada, y con una integración de estilos vocales, que hoy se destaca como un grupo de Dance hall nacional de calidad y con mucho talento, logrando gran reconocimiento y aceptación del público nacional. Mexevez, en sus inicios también forma parte de Razones Elementales. Posteriormente integra reiteradas bandas de Funk nacional, destacándose por su gran calidad vocal. Luego es invitado a formar parte de un grupo Hip-Hop llamado La Taktika, en donde mexevez con un estilo vocal único muy influenciado por el Funk, Soul, Acid Jazz, G-Funk y R&B, logra una combinación interesante, en un proyecto en el que finalmente no logró consolidarse. Hoy junto a Elemental, conforma Esencia Maestra logrando una fusión de estilos, que se combinan perfectamente, y que actualmente se reconocen en una banda de Hip-Hop Raggae y Dance hall, llamada Esencia Maestra. Dj–Kimel, Destacado Dj nacional. Ha pasado por diversos grupos Hip-Hop, destacándose por su talento innato, y su habilidad para hacer Scratch. Con más de 15 años en escena, Dj Kimel, se ha ganado el reconocimiento en la escena del Hip-Hop nacional. Zanca, en sus inicios forma parte de uvrz, haciendo mucho raggamuffin destacándose por su velocidad al cantar, luego se conocen con Elemental, y empiezan a crear música juntos, después de un corto tiempo zanca se va a España, y a su regreso es integrado a esencia maestra.

MYSPACE: http://www.myspace.com/esenciamaestra

Cañaman

Grupo pionero de Reggae en España, formado por músicos de varios países.Cañaman ya ha compartido escenario con artistas de la talla de The Wailers, Alpha Blondy, Anthony B, Pato Banton, The Tamlins, Culture, Rita Marley, Desmond Deker, UB 40, Albert Griffiths and the Gladiators, Luciano.... tocando en España, Alemania, Francia, República Checa y Eslovaquia.

Cañaman (1997), su primer disco dio a conocer una banda de Reggae en España con una notable repercusión en todos los medios de comunicación.
Cambio de vida (2000), soul y Funk tuvieron también cabida junto a la música que les define: el Reggae.
Lo mejor de Cañaman (2001), es una recopilación que surge a raíz de una versión especial elegida por TVE como cortinilla de su programación estival en sus dos cadenas.
Fronteras (2004), es la apuesta de Cañaman por conseguir un sonido más profundo grabando el disco íntegramente en Jamaica y consiguiendo de esta manera colaboraciones de artistas como Capleton, Marcia Griffiths, Anthony B, Louie Kulcha o Sly & Robbie. Estos últimos, participan también en la producción del disco.
Dub, Weed & Fyah (2006), es el último disco de Cañaman, esta vez grabado en Madrid pero mezclado en Jamaica y masterizado en Londres. Se trata de un disco doble en el que predominan las mezclas Dub y en el que también participan artistas de primera línea de Reggae como son Junior Kelly, Frisco Kid y Bongo Hermann.

En el año 2006 algunos miembros del grupo formaron una banda paralela llamada Mad Sensi, presentando su primer trabajo llamado Power Plant, un triple CD que fue grabado y mezclado en Madrid y Kingston (Jamaica). En este disco han colaborado Deejays & Singers de Jamaica, Europa, América y Africa como Luciano, Warrior King, Lutan Fyah, Mickey General & Cultureman, Chulito Camacho, Hermano L, Benjamin etc.

Cañaman son Kuko (voz principal/guitarra), Bratt (voz/guitarra), Ed Morse (Bajo), Yamel (teclados y saxo) y Les (Batería).

Temuco Reggae 2009

Este mes de junio se estrena en Temuco el evento del año en cuanto a Black Music se refiere, específicamente los sonidos y ritmos provenientes de Jamaica.

Temuco Reggae 2009 viene con artistas de importante trayectoria, tanto a nivel nacional como regional, entre los que se cuenta todo el poder del Reggae/Dancehall de Caliajah de la V Región, el potente ritmo del Reggae de Vibra Mistik Band & Creposalem de Santiago, así como también toda la vibra del Reggae Roots Temuquense de La Negra Roots. Todo esto matizado bajo un Line Up de primera selección de Reggae con un extenso etcétera.

La cita es el próximo 20 de junio a las 15 hrs, en dependencias del Centro de Eventos El Fozo ubicado en O´Higgins #171.

Las entradas tienen un precio de $1.500 pesos la preventa (Tienda El Placard- Local 22, El Carrusel) y $2.000 pesos el día del evento.